Fiaba di Natale

Il bue e l'asinello tornano in scena come ogni anno quando si allestisce il palco per rievocare la nascita del lattante, il registra teatrale si sbraccia per suggerire agli operai come sistemare la mangiatoia e tutti gli artifici necessari per dare una parvenza di realtà a quello che si mette in scena
dentro lo speco di cartapesta, agli attori come meglio interpretare il soggetto. Gli interpreti, tra l'altro, sono novizi appena licenziati dall'accademia di recitazione: comprensibile l'impaccio quando mimano sul proscenio, di fronte a un uditorio più incline alla critica fosse pure la più scontata che al plauso; movenze e mosse artificiose come sono quelle studiate a tavolino e ricercate, sguardi trasognati per dissimulare l'imbarazzo. Se l'argomento è trito e ritrito e variamente ricalcato modulato sulla falsariga della sensibilità culturale caratteristica di ogni fase storica sul gusto estetico del fruitore le variazioni sono peraltro inesauribili riflettono l'estro immediato del creatore, perché l'arte in tutte le sue forme è primariamente intuizione un caleidoscopio che tuttavia non ricalca simmetrie, ma piuttosto il caos dell'esistenza. Per il regista questa è l'ultima occasione per sceneggiare l'opera maestra che lo conclami. Temistocle il lattante è adagiato sul cestone di vimini che funge da culla, quando il bue alita, una smorfia sorniona come di nausea per il lezzo di fieno ruminato, il vagito subito abortito, mentre per istinto si raggomitola come fosse ancora feto nel grembo materno. La platea è vuota ma nella penombra si discernono figure sbilenche di ospedalizzati, che furtivamente si sono infilati nella sala per la distrazione del portiere, magrissimi con i gabbani che ballano loro addosso; è un cigolio di dentiere che salutano il Natale, e di mani adunche che ormai non aderiscono e non plaudono.